Raul Huaman + Hoor Malas & Mayar Alexan

Chorégraphe et danseuse contemporaine syrienne, Hoor Malas est diplômée de l’École de ballet de Damascus. En 2006, elle cofonde la Compagnie de danse Sima. En 2007, elle complète un baccalauréat en danse au Higher Institute of Dramatic Arts de Damascus. En 2008, elle obtient un diplôme en danse contemporaine de la Northern School of Contemporary Dance (Leeds, GB). Ces œuvres chorégraphiques incluent Wishing I was stone (2014), Above Zero (2015), Regression (2016), Three Seconds (2018) et Hanging (2019).

Homme de théâtre syrien, Mayar Alexan obtient son diplôme du Département de théâtre du Higher Institute of Dramatic Arts de Damascus en 2013. Ces plus récents projets en tant que créateur sont Incomplete (en collaboration avec Petra Huskova et Juliana Sokolova, 2016), A Ticket to Atlantis (en collaboration avec Lina Issa, 2016), et Hanging (2019).

Benoit Larivière a réalisé la conception d’éclairage de plusieurs créations. Il travaille en théâtre et en variétés, mais se spécialise en danse. Il a à son actif des créations multiples avec les compagnies de danse Tentacle Tribe, 100Lux, Helen Simard et Ebnfloh, en plus d’autres créations avec les chorégraphes Ford, Monstapop, Claudia Chan Tak, Nasim Lootij et les compagnies de théâtre Multisens, Les exclamateurs et Les écorché vifs. Il aborde la conception d’éclairage dans un esprit de collaboration avec le chorégraphe/metteur en scène en puisant ses inspirations dans leur univers créatif et en donnant un très grande importance à leur vision. La noirceur et l’absence de lumière sont des aspect primordiaux de sa façon de travailler, cherchant toujours à créer des images indépendantes de l’espace, la salle qui entoure la création ou à transformer cet espace.

Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2005, Raul Huaman a travaillé en tant qu’interprète pour Cas Public (Journal Intime) et Sinha Dance (A Matter of Life & Breath). En 2007, il s’installe en Europe afin de poursuivre sa carrière d’interprète et de chorégraphe indépendant. Inspiré par le travail de recherche-création de Candace Loubert, il applique ses expériences et ses notions de la vie pour fusionner des éléments du butō avec des styles contemporains. Après quelques créations à son nom, il décide de poursuivre ses études à l’Université Concordia en création.

Valmont Harnois sort diplômé du programme de danse du cégep de Saint-Laurent en 2017. Commençant son parcours en danse urbaine, il est ensuite attiré par le travail de scène, notamment les échanges entre la danse de rue et la danse contemporaine. En 2019, il danse pour Martin Messier au Festival TransAmériques, pour Danse à la Carte ainsi qu’au Festival Quartiers Danses. Actuellement, il participe à divers battles de popping tout en se rapprochant du milieu contemporain en poursuivant ses études à l’Université Concordia en création. En 2020, il danse dans le cadre du Festival 100Lux avec Gadfly.

Rebeca Elias est autant une artiste qu’une femme ayant un grand sens de l’observation. Elle grandit au Paraguay, où elle commence à se poser des questions sur le mouvement et la mémoire. Au cours de ce processus, elle a la chance d’être en contact et de grandir aux côtés de gens impliqués dans les domaines de la musique et du théâtre. Elle commence d’ailleurs à faire des courts métrages à un très jeune âge avec ses cousin·e·s et ses ami·e·s, ce qui l’amène à se fixer plusieurs objectifs personnels. Elle déménage ensuite à Montréal à 19 ans pour finalement étudier la production cinématographique à l’Université Concordia.

Benoit Larivière a réalisé la conception d’éclairage de plusieurs créations. Il travaille en théâtre et en variétés, mais se spécialise en danse. Il a à son actif des créations multiples avec les compagnies de danse Tentacle Tribe, 100Lux, Helen Simard et Ebnfloh, en plus d’autres créations avec les chorégraphes Ford, Monstapop, Claudia Chan Tak, Nasim Lootij et les compagnies de théâtre Multisens, Les exclamateurs et Les écorché vifs. Il aborde la conception d’éclairage dans un esprit de collaboration avec le chorégraphe/metteur en scène en puisant ses inspirations dans leur univers créatif et en donnant un très grande importance à leur vision. La noirceur et l’absence de lumière sont des aspect primordiaux de sa façon de travailler, cherchant toujours à créer des images indépendantes de l’espace, la salle qui entoure la création ou à transformer cet espace.

Après un mois à l’hôpital, j’ai commencé à m’intéresser aux cellules. Comment se transforment-elles lors d’un trauma et comment le corps subit-il cette transformation? J’ai voulu aborder le mouvement corporel à travers le concept des cellules mortes pour permettre l’éclosion d’une nouvelle gestuelle. En explorant le mouvement des cellules – leurs formes, leurs déplacements, leurs fusions, leurs déformations – j’ai creusé au plus profond du corps humain, où j’ai découvert la peur, la rage, la folie. De cette vulnérabilité naît un corps chargé de contractions, de spasmes et de relâchements. Chacune de nos cellules contient toute l’information de notre ADN. Dans ce duo, chaque danseur représente une cellule existant dans le même corps, avec une gestuelle organique et authentique.