Marie-Pascale Bélanger + Jordan Brown

Artiste visuelle, chorégraphe et marionnettiste, Marie-Pascale Bélanger s‘est toujours intéressée à l’interdisciplinarité artistique.  Après ses études en arts visuels, elle se forme comme interprète en danse et obtient un diplôme de l’École de danse contemporaine de Montréal ainsi qu’une Maîtrise en danse de l’UQAM. Elle crée des courts-métrages sur la danse et plusieurs spectacles chorégraphiques qui ont été présentés dans différents théâtres au Canada et aux États-Unis. Attirée par l’art de la marionnette, elle suit en 2015 le stage La marionnette en Stop Motion donné par Clyde Henri et est séduite par la capacité de la marionnette d’allier le mouvement aux arts visuels. Elle suivra par la suite plusieurs formations avec l’AQM, le FIAMS et Castelier, et obtiendra de plus un diplôme d’étude supérieur (DESS) en théâtre de marionnette contemporaine à l’UQAM en 2019. Cette même année, elle cofonde avec trois de ses collègues le collectif de marionnettistes Les table tournantes. Fascinée par la relation entre les corps humains et les objets qui l’entourent, elle cherche à créer des images au pouvoir évocateur. La manipulation des objets et des marionnettes est pour elle une danse en soi, une chorégraphie de micromouvements évoquant la mobilité des corps organiques. L’utilisation des objets sur scène lui sert aussi de véhicule poétique lui permettant de projeter le corps des interprètes dans des univers aussi improbables que surréels.

Archétype, construction, déconstruction, symbolisme, humain-animal… Et si, dans les bois, les histoires qui ont bercé notre enfance émergeaient en traînant derrière elles les peurs enfouies dans notre psyché du loup, de la forêt et des bêtes qui nous guettent? Avec une teinte d’humour, dans cette omniprésence d’images et d’objets qui nous entourent, comment faire la différence entre un être manipulé et un être manipulateur?

Les bois est inspiré par les écrits du spécialiste en mythes Joseph Campbell et de son livre Le héros aux mille visages. Pour créer cette pièce, j’ai eu envie de me glisser dans un univers surréaliste et d’aller à la rencontre des personnages mystérieux qui tapissent l’inconscient. Dans la quête universelle de la rencontre avec soi-même, les objets sur scène servent d’outils afin de masquer une réalité qui est parfois difficile ou choquante. Avec cette pièce j’ai cherché à créer un espace de jeu ou tous les codes qui sont mis en place ne sont là que pour être déconstruits puis reconstruits à nouveau.

Jordan Brown est artiste et interprète. Sa pratique applique la logique du collage à l’aspect pluriel de la notion d’identité et utilise le mouvement, l’écrit et les techniques des arts visuels pour articuler une expérience sensorielle. Son processus de création centré sur le corps oscille entre les approches somatiques, la poésie et la construction d’environnements de performance habitables. Le travail de Jordan a été présenté dans le cadre de résidences et de performances à Montréal, Berlin, Lisbonne, Toronto et Tokyo.