LABdiff 10
Marcus Merasty + Noel Transcendance Vezina
ÉDIFICE WILDER | Espace Vert
31 octobre 2026 - 19h
1 novembre 2026 - 16h
2 novembre 2026 - 19h
25$
Ouverture des portes 30 minutes avant la présentation
Service de bar dans la salle
Échanges animés par les commissaires tous les soirs
Enfilez vos pantoufles et découvrez deux propositions artistiques en chantier lors d’une soirée éclatée et conviviale! Suite à une recherche exploratoire de trois semaines dans notre underground bien à nous, l’Espace Vert, les artistes vous offrent le fruit de leurs expérimentations sous forme de présentation publique. Autour d’un verre, les commissaires animent un espace de dialogue bienveillant où les expériences et les réflexions du public se rencontrent pour créer un sens collectif. Avec ce modèle de présentation, Tangente ouvre les portes de son laboratoire pour cultiver une relation privilégiée et intime entre artistes et spectateur·rices.
90 minutes
Il se peut qu’un parfum d’herbe douce flotte dans l’air avant les présentations.
L’ordre des pièces peut être modifié sans avis préalable.
Marcus Merasty
S’inspirant de récits de métamorphose d’humains en animaux, Marcus transmet son travail à trois interprètes en employant des explorations somatiques, des paysages sonores et l’interaction avec des objets, dont des peaux d’orignal.
Marcus Merasty (il/iel) est un interprète, chorégraphe et artiste multidisciplinaire nēhithaw/cri, dont les racines ancestrales se trouvent à Wapâwikoscikanihk/Pelican Narrows, dans le nord de la Saskatchewan. Le peuple cri du nord de la Saskatchewan est également connu sous le nom d’Assin’skowitiniwak, qui signifie «peuple de la région rocheuse». Sa pratique s’ancre dans les savoirs issus des danses autochtones traditionnelles et contemporaines et dans une recherche fondée sur le territoire. Son travail place l’exploration du mouvement somatique et sa relation aux objets au cœur du processus créatif. Ses recherches portent sur les récits, les expériences vécues et les mémoires qui façonnent le présent, à l’intersection de l’histoire personnelle et collective. Sa dernière œuvre, The Golden Rez Dog, a été présentée en 2026.
Soutien financier Conseil des arts du Canada
George Stamos est un artiste en danse contemporaine établi à Montréal, dont le parcours d’interprète l’a mené sur des scènes à travers le monde. Au fil des années, il a collaboré avec de nombreux artistes et compagnies, dont Zab Maboungou/Nyata Nyata, Benoît Lachambre et Sara Shelton Mann/Company Contraband. Il est actuellement en tournée avec son solo Sister Nightlight, poursuit des études supérieures en vue de devenir psychothérapeute et présente ses films dans plusieurs festivals au Canada. Sa pratique croise la danse contemporaine, le récit et la performance queer. George est très heureux de se joindre à ce nouveau projet porté par le chorégraphe Marcus Merasty.
Lara Kramer est une artiste de la scène, chorégraphe et artiste multidisciplinaire d’ascendance mixte oji-crie et coloniale, qui a grandi à London, en Ontario, et qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Depuis plus de 20 ans, sa recherche chorégraphique et son travail de terrain s’ancrent dans les relations intergénérationnelles, les savoirs incarnés, la mémoire culturelle, la transmission orale et les processus de réappropriation. Elle est la première génération de sa famille à ne pas avoir fréquenté les pensionnats autochtones. Travaillant à la croisée de la danse, de la performance, de l’installation, du son, de la photographie et des arts visuels, ses créations ont été présentées au Canada et à l’international, notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Martinique, en Belgique, en Norvège, à Vienne, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Son travail a été salué par de nombreux prix et distinctions soulignant son accomplissement artistique, tant au début de sa carrière que depuis qu’elle est reconnue comme artiste établie. En 2018, elle a reçu le prix Jacqueline-Lemieux pour l’excellence artistique et l’ensemble de sa carrière en danse, puis, plus récemment, le Prix Powerhouse 2026. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en danse contemporaine (2008) et d’une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l’Université Concordia (2024). Depuis 2021, elle est artiste associée au Centre de Création O Vertigo.
La pratique de Marcus s’appuie sur l’entrelacement des formes de danse, des idéologies et des pratiques autochtones traditionnelles et contemporaines. Son approche multidisciplinaire associe la chorégraphie à l’imagerie visuelle, à la narration, à la poésie, au cinéma et à la performance avec des objets. Son processus s’inspire de pratiques décoloniales et de recherches ancrées dans le territoire, tandis que l’exploration du mouvement somatique reste au cœur de son expression artistique.
Noel Transcendance Vezina
Répéter des séquences de mouvements encore et encore. Les transformer en quelque chose de personnel et d’intime. Noel invite la danse en ligne queer dans un espace de danse contemporaine, tout en explorant le processus de devenir.
Noel Transcendance Vezina est un artiste queer, interdisciplinaire, de la danse et du mouvement basé à Montréal (Tiohtiá:ke/Mooniyang). Sa démarche est intuitive et organique, et largement axée sur une approche communautaire. Abordant la performance comme un outil permettant de se connecter profondément à soi-même et aux autres, son travail prend souvent des formes éphémères et intimes. Noel a été soutenu par le Conseil des arts du Canada pour la recherche et la création, et a bénéficié de résidences au Conseil des arts de Montréal, au CCOV, à Circuit-Est, au Studio 303 et au MAI (Montréal, arts interculturels). En parallèle à ses projets de performance, Noel organise les soirées SPURS de Montréal, une initiative de danse en ligne queer créée en 2023. Noel s’efforce d’être radicalement doux, honnête et vulnérable. Iel valorise le fait de ne pas savoir et de ne jamais être parfait. La gentillesse et l’amour sont essentiels.
Cette création inclut la chorégraphie Call Me Señorita de Rick Dominguez (2019).
Noel Transcendance Vezina a bénéficié du soutien du Circuit-Est centre chorégraphique et de Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata.
Ce projet a bénéficié du soutien du Conseil des arts de Montréal et de la Caisse Desjardins de la Culture dans le cadre de notre projet de sociofinancement «Donnez un coup de pouce, déplacez une montagne!» sur la plateforme La Ruche, partenaire de Tangente.
cette exploration est pour moi une ode à ma communauté, à la paix, à la joie et à la liberté qu’offre la danse en ligne. ma dévotion à cette pratique et à son histoire (en cours) m’a transformé. un rêve, un cadeau, un engagement, une vocation. j’en suis éternellement reconnaissant.
