Vías + Matthew Quigley

Après une première carrière de guitariste classique, Simon Rivet s’est orienté vers l’écriture de musique de concert, de film et de danse. Après une période de solitude de trois ans dans un chalet au bord d’un petit lac tranquille, sa musique a trouvé son inspiration dans la nature environnante et s’est enracinée dans la poésie d’harmonies colorées, d’orchestrations subtiles et de l’intégration de l’espace et du silence. Simon est compositeur en résidence pour l’Ensemble Prisme et a remporté le premier prix du concours international de composition pour orchestre La Gnove Musiche, ainsi que le premier prix du concours international de composition SYN(es)THESIS, entre autres distinctions.

Siam Obregón est une cinéaste indépendante mexicaine et une artiste visuelle basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en production cinématographique à l’Université Concordia. Ses films ont été présentés dans des festivals tels que HotDocs, le Festival International du Film sur l’Art, REGARD, et Rhode Island Film Fest. Siam a collaboré à la conception et à la production d’une installation interactive, ainsi qu’à la direction visuelle de la pièce Flesh and Sound de Vías. Son travail se concentre sur l’observation, l’intimité et les sujets de l’identité culturelle.

Né à Mexico, Paco Ziel a étudié à l’École supérieure de ballet du Québec. Depuis 2015, il est danseur au sein de la compagnie RUBBERBAND et il a travaillé avec d’autres artistes et compagnies montréalaises tels que PPS Danse, Anne Plamondon et Martin Messier. Paco a été professeur invité à Springboard Danse Montréal Transformation, au Domaine Forget, à l’École supérieure de ballet du Québec et à l’École de danse de Québec. Paco codirige la compagnie Vías avec Diana León et a participé à la production des œuvres Sur ce chemin, tu es sûre de te perdre; Sabor de mi corazón; et Flesh and Sound. Il est cinéaste, photographe et compositeur électroacoustique autodidacte.

Jon Cleveland est un concepteur d’éclairage et un artiste visuel basé à Montréal. Il œuvre dans le milieu de la danse et du théâtre en collaboration avec des compagnies telles que Centre Segal, Centre national des arts, Royal Manitoba Theatre Centre, Cabal, Scapegoat Carnivale, Susanna Hood, Lucy M. May, Rabbit in the Hat, Malik Nashad Shapre et Kim-Sanh Châu. Son travail sur la pièce Tragic Queens de la compagnie Cabal lui vaut une nomination au META 2017 dans la catégorie de Conception d’éclairage exceptionnelle. Quand il ne conçoit pas, il tourne en tant que DT et responsable de l’éclairage avec Lara Kramer et le projet Tashme à travers le Canada, l’Europe et le Pacifique Sud.

Marilyne Cyr complète sa formation en interprétation à l’École supérieure de ballet du Québec en 2014. Elle se joint par la suite à la compagnie RUBBERBAND, puis danse avec Andrea Peña & Artists, Ample Man Danse, Compagnie Marie Chouinard, Ballet Ouest de Montréal et avec la compagnie de cirque Les 7 doigts de la main. Marilyne a également travaillé avec plusieurs chorégraphes émergents pour la scène ou la vidéo-danse. Elle travaille actuellement avec le chorégraphe Andrew Skeels (Skeels Danse, Past Rooms), qu’elle a d’ailleurs assisté pour la pièce Broken Spectre pour le Nederlands Dans Theater 2 aux Pays-Bas. Marilyne travaille également avec les compagnies PPS Danse (Perles; Corps, Amour, Anarchie), Sylvain Émard Danse (Rhapsodie; Les préludes), Rhodnie Désir Créations (Symphonie de cœurs) ainsi qu’avec Janie et Marcio (Sans toi[t]).

Cara Roy est artiste en danse contemporaine et médiatrice culturelle à Tiohtià:ke/Montréal. Originaire du Nouveau-Brunswick, elle poursuit ses études en danse à l’École de danse contemporaine de Montréal (2013-2016). Passionnée par la capacité sensible, expressive et empathique du corps, Cara est interprète-collaboratrice avec Hélène Remoué, Sarah Dell’Ava, Lucy Fandel, Sylvain Émard et Isabelle Van Grimde. Grandement influencée par ses études du Fighting Monkey avec Alanna Kraaijeveld et du mouvement authentique avec Sarah Dell’Ava, la pratique artistique de Cara se définit par une approche abordant le corps avec curiosité, ouverture et rigueur. Cara s’engage aussi auprès de différentes communautés par la conception et l’animation d’ateliers de médiation culturelle avec Berceurs du temps, PPS Danse, Danse Carpe Diem, Festival Quartiers Danses, Estelle Clareton et Bouge de là, ainsi qu’à son compte, rejoignant des personnes de tous âges et horizons. Cara est actuellement étudiante à temps partiel au baccalauréat en action culturelle à l’UQAM.

Tiffanie Boffa est une conceptrice d’éclairage et directrice technique possédant une solide formation en danse, en théâtre et en scénographie. Formée à l’Université de Nice et à l’Université Concordia, elle compte parmi ses collaborateurs Katya Montaignac, Georges Stamos, Jon Lachlan-Stewart, Cédric Delorme-Bouchard, Paul Chambers, Hana Sybille Müller, Brice Noeser, pour ne nommer que ceux-là. Elle est aussi technicienne à l’UQAM et collabore ponctuellement avec le CCOV et d’autres institutions.

Matmos est un groupe de musique électronique de San Francisco composé de M. C. (Martin) Schmidt et Drew Daniel, avec la collaboration de différents musiciens. Une
partie importante de leurs compositions relèvent du genre de la musique concrète, leur album A Chance to Cut Is a Chance to Cure a ainsi été enregistré avec notamment des samples d’instruments chirurgicaux. Le nom Matmos est une référence au film
Barbarella (1968).

Marc Mellits est né à Baltimore, dans le Maryland. Il étudie à l’École de musique Eastman de 1984 à 1988, à l’École de musique de Yale de 1989 à 1991, à l’Université de Cornell de 1991 à 1996 et à Tanglewood en 1997. Parmi ses professeurs de
composition figurent Joseph Schwantner, Samuel Adler, Martin Bresnick, Bernard
Rands, Christopher Rouse, Roberto Sierra, Jacob Druckman, Poul Ruders et Steven
Stucky.

Christopher LaPlante est un danseur, DJ et producteur de musique basé à Montréal.

Laura Toma est une artiste en danse contemporaine d’origine roumaine vivant à Montréal. Elle est diplômée du Laban Center à Londres, au Royaume-Uni, et de l’École de danse à Ottawa. Sa formation professionnelle supplémentaire comprend le théâtre ainsi que la danse latine et la danse de salon de style américain. En août 2012, Laura a obtenu son diplôme du premier programme officiel de formation des enseignants de Gaga à Tel Aviv, en Israël, et est la première enseignante certifiée de Gaga au Canada. En plus de ses cours réguliers de Gaga/people, elle a enseigné pour la Compagnie Marie Chouinard, Les Ballets Jazz de Montréal et l’École supérieure de ballet du Québec, entre autres. Elle est cofondatrice et co-chorégraphe du collectif LA TRESSE aux côtés de ses partenaires Geneviève Boulet et Erin O’Loughlin. Entre 2014 et 2022, Laura a été membre permanent d’Andrea Peña & Artists en tournée nationale et internationale. En 2016, elle a dansé à la Biennale de la danse de Venise pour le chorégraphe israélo-français Emanuel Gat.