Pierre-Marc Ouellette + Jacques Poulin-Denis + Medhi Walerski

Pierre-Marc Ouellette est artiste en danse contemporaine, interprète et chorégraphe. Il a dansé pendant une dizaine d’années pour la compagnie Le Carré des Lombes (dir. Danièle Desnoyers), entre autres, et il a présenté ses chorégraphies à Tangente, à l’Agora de la danse, à la Galerie VOX et à la Galerie B-312, à Montréal. Sa démarche explore les relations qui se tissent au sein du processus chorégraphique, dans une attention toujours renouvelée à ce que chaque interprète apporte de singulier, tant sur les plans physiques que sensibles. Vivement teintée par une collaboration créative avec l’artiste visuelle Manon De Pauw, avec qui il travaille depuis une quinzaine d’années, sa démarche intègre nouvellement la pratique de la vidéo. Il est détenteur d’un baccalauréat en histoire de l’art (UQAM) et d’une maîtrise en arts du programme individualisé de l’Université Concordia. Il est actuellement candidat au doctorat à l’Université du Québec à Montréal, au sein du programme de doctorat en études et pratiques des arts. Son projet doctoral est soutenu par une bourse du Conseil de recherches en sciences humaines. Il enseigne depuis une dizaine d’années (EDCM, UQAM) et il fait également partie du département de danse contemporaine de l’Université Concordia à titre de chargé de cours depuis 2023. À l’hiver 2026, il intègre l’équipe du département de danse du Collège Montmorency.

Jacques Poulin-Denis est un chorégraphe et un artisan des arts de la scène à l’imaginaire décalé. Ses œuvres abordent la puissante vulnérabilité et la résistance de l’humain face à l’engrenage de nos systèmes modernes, l’autodétermination de l’individu et sa capacité – parfois faillible – d’agir sur sa propre vie. Sa démarche chorégraphique, teintée de théâtralité, se caractérise par l’influence de sa formation musicale et par la création de dispositifs (prothèse, machine, senseur) sur lesquels le mouvement s’appuie pour générer une forme de chorégraphie assistée, faisant écho à son propre handicap. Son travail a été présenté dans une soixantaine de villes canadiennes ainsi qu’en Europe, aux États-Unis et en Asie. Artiste associé à l’Agora de la danse, ses œuvres les plus récentes incluent On/Off (2023), Punch Line (2021), Running Piece (2018) et l’installation chorégraphique Train-Train (2021) présentée au Musée d’art de Joliette. En 2009, il fonde Grand Poney, compagnie interdisciplinaire dont il assure la direction générale et artistique.

Medhi Walerski a été nommé directeur artistique du Ballet BC en juillet 2020. Son mandat s’est distingué par une approche centrée sur les artistes et un engagement profond en faveur de la création et de l’innovation, un programme de tournées internationales élargi, une amélioration des conditions salariales et de l’équité pour les danseurs, une identité de marque de renommée mondiale et une croissance sans précédent du public. Élevé en France, Walerski a d’abord suivi une formation en Normandie auprès de Laurie Bokobza et Christine Caroly avant d’intégrer le Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris. Il a dansé au Ballet de l’Opéra de Paris et au Ballet du Rhin avant de rejoindre le Nederlands Dans Theater en 2001. Pendant plus d’une décennie, il a fait partie intégrante de la compagnie, contribuant au style créatif et innovant qui fait la renommée du NDT. Walerski a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux chorégraphes de renom, créant aux côtés de Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Paul Lightfoot et Sol León, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres, et interprétant leurs œuvres. Walerski a fait ses débuts en tant que chorégraphe en 2008 pour le NDT 2. Depuis lors, il a créé de nombreuses œuvres acclamées, notamment Petite Cérémonie (2011), Blink of an eye (2011), Chamber (2012), GARDEN (2016), SWAY (2019), Silent Tides (2021), just BEFORE right AFTER (2022), Pieces of Tomorrow (2024) et Last light (2025), ainsi que d’autres pièces qui ont été interprétées par des compagnies telles que le Nederlands Dans Theater, le Ballet BC, le Ballet national du Canada, l’Alvin Ailey American Dance Theater, la GöteborgsOperans Danskompani, le Ballet royal de Suède, le Ballet national de Géorgie, le StaatBallet Hannover et le Charlotte Ballet. Walerski a reçu le prestigieux prix néerlandais de danse VSCD Zwaan en 2013 et a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture en 2026. En tant que pédagogue, il est régulièrement invité à donner des conférences et des ateliers dans des conservatoires de danse, des stages intensifs et des festivals à travers le monde.