Alexandre Morin + Jessica Muszynski

Chorégraphe, interprète et pédagogue, Alexandre Morin développe une pratique ancrée dans la création contemporaine et la transmission. Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal, il reçoit en 2011 la bourse de la Fondation Hnatyshyn, soulignant un jeune artiste prometteur en danse contemporaine au Canada. Comme interprète, il collabore avec plusieurs chorégraphes, dont Sylvain Émard, Marie Chouinard, Dominique Porte, Sébastien Provencher et Chantal Caron. En 2022, il est sélectionné pour un échange chorégraphique entre le Québec et l’Italie, soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec, Circuit-Est et le CSC Centro per la Scena Contemporanea. La saison 2023-2024 marque une étape importante dans son parcours avec la présentation de trois œuvres: Anatomie d’un moteur et Cutting Through the Noise à l’Agora de la danse, ainsi que Plasticity/Desires, en codiffusion avec le MAI (Montréal, arts interculturels) et La Chapelle Scènes Contemporaines. En 2025, il cofonde Morin/Leroux · Arts vivants avec Mathieu Leroux, son partenaire de création depuis 2018. Ensemble, ils développent une démarche profondément ancrée dans la danse contemporaine, tout en l’ouvrant à une approche résolument transdisciplinaire. Au fur et à mesure des projets, les rôles et les médiums se modulent: chorégraphie, mise en scène, travail plastique, recherches dramaturgiques et performance se fondent à un processus de cocréation vivant et perméable. La recherche s’incarne aussi bien par des préoccupations esthétiques que par une dramaturgie de plateau aiguisée; elle est traversée par une conscience de la culture pop, une attirance pour les sous-cultures médiatiques, un goût pour la matière littéraire et un sens de l’expérimentation assumé. Parallèlement à sa démarche artistique, Alexandre fait partie du corps professoral de l’École de danse contemporaine de Montréal depuis 2016, où il enseigne principalement les classes techniques, ainsi que, ponctuellement, l’anatomie fonctionnelle, l’entraînement connexe à la danse et les cours d’interprétation. Il enseigne également au Département de danse de l’UQAM et à l’École supérieure de ballet du Québec. Son approche pédagogique favorise le développement de l’autonomie artistique, de la curiosité et de l’intelligence du mouvement, en accompagnant les interprètes vers une pratique exigeante, durable et ancrée dans les réalités de la création contemporaine.

Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe d’origine philippine et polonaise. Elle a commencé sa formation à Richmond, en Colombie-Britannique, avant de déménager à Calgary, en Alberta, en 2012. En 2019, elle est diplômée de la classe inaugurale de l’USC Kaufman, où elle a travaillé en étroite collaboration avec William Forsythe, interprétant Enemy in the Figure et In the Middle, Somewhat Elevated, ainsi que des œuvres de Crystal Pite, Jiří Kylián et Alejandro Cerrudo. Depuis l’obtention de son diplôme, elle fait partie de la compagnie RUBBERBAND — pour une huitième saison — et a également dansé avec Aszure Barton & Artists, Anne Plamondon Productions et Vías. Jessica est la fondatrice du collectif JJSI (est. 2020), dont les œuvres ont été présentées au Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke, dans le programme Danses Buissonnières de Tangente et au Festival Quartiers Danses, où elle a reçu le Prix Découverte pour sa pièce fam ly. Son travail chorégraphique explore les tensions du conflit, ses causes, ses conséquences et la façon dont il s’inscrit dans le corps. À travers des pièces comme Tête-à-Tête et All My Fears, elle étudie les émotions opposées et cherche à créer un espace pour que les spectateurs puissent habiter et pleurer le chaos en toute sécurité.