Virginie Brunelle + Jessica Serli + James Viveiros

Depuis l’obtention de son baccalauréat en Danse/Création de l’UQAM, Virginie Brunelle est vite perçue comme l’une des chorégraphes à surveiller de la nouvelle génération. En 2009, elle fonde sa compagnie éponyme et a depuis créé 6 œuvres: Les cuisses à l’écart du cœur (2009), Foutrement (2010), Complexe des genres (2011), PLOMB (2013 / 2017), À la douleur que j’ai (2016), Beating (2018 – Gauthier Dance Company Theaterhaus Stuttgart). En seulement quelques années, la compagnie a reçu prix et mentions, a su trouver des co-producteurs et a présenté son travail dans plus d’une cinquantaine de théâtres d’une douzaine de villes du Canada, d’Europe, du Mexique et de la Corée du Sud. Par la danse, Virginie souhaite amener le spectateur à faire des liens avec ses propres expériences émotionnelles ainsi qu’à s’émouvoir. Elle voit ses œuvres comme une mélodie visuelle qui rassemble par la mise en scène poétique de nos combats quotidiens communs. Ce qui lui importe aussi et surtout c’est de faire surgir à travers les images beaucoup d’humanité et de justesse.

Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2005, Jessica Serli est active dans le milieu montréalais de la danse contemporaine à titre d’interprète, de chorégraphe et de directrice des répétitions. On a pu la voir au sein de nombreux projets chorégraphiques dirigés notamment par Milan Gervais/Human Playground, Line Nault, Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, Audrey Bergeron, Amélie Rajotte, Bouge de là/Hélène Langevin, Normand Marcy, Jacques Poulin-Denis/Grand Poney, Andrew Turner, Martin Messier et Estelle Clareton. Parallèlement à sa carrière d’interprète, elle s’intéresse à la direction de répétition et à l’assistance à la chorégraphie. Parmi ses collaborateurs, on compte Alan Lake Factori(e), Annie Gagnon, Les Archipels (Ian Yaworski & Philippe Meunier), Bourask, Collectif Arielle & Sonia, Floor Ryder and Tonik, ainsi qu’Esther Rousseau-Morin et Sylvain Lafortune. À titre de chorégraphe, elle a signé -40 Degrés (Tangente, 2005), Entre-Deux (Studio 303, 2008), La Fièvre (Piss in the pool, 2013), Petite faille (La petite scène, Québec, 2015), Faille: deux corps sur le comptoir (Tangente 2016, OFFTA 2017, Accès Culture 2018) et Survie (Nice Try, 2019). Fascinée par ce qui est caché et contenu, elle tente à travers ses recherches et ses créations, de dépouiller le corps de ses conditionnements. Elle développe une gestuelle sensible reflétant les mécanismes inconscients qui caractérisent nos interactions en explorant le corps affecté (chargé, sensible, fragilisé), le domaine des sensations, des émotions et des énergies vitales et viscérales.

James Viveiros est un artiste en danse contemporaine dont la carrière a débuté il y a plus de 20 ans. Diplômé en théâtre musical et en danse de l’Université Grant MacEwan (Alberta, Canada), il a depuis mené une carrière l’amenant à se produire devant un public international au sein de festivals et de théâtres de renom. Il a dansé pour de nombreux chorégraphes et compagnies canadiennes, dont la Compagnie Marie Chouinard avec laquelle il reçoit en 2009 le prix Gémeaux, catégorie des arts de la scène version filmée, pour sa prestation dans la pièce bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG. Soutenu par le CALQ, en 2017 il obtient sa certification d’enseignant en méthode GAGA après avoir étudié sous la direction de Bosmat Nossan et d’Ohad Naharin (Tel Aviv, Israël). Actuellement, et parallèlement à son travail d’interprète, il collabore et agit à titre de directeur de répétition pour divers artistes au Canada. Il partage sa passion pour le GAGA dans plusieurs institutions internationales et s’adonne également à l’art chorégraphique.