Dance roads (bancs d’essai internationaux)

Andrea Gallo Rosso
Après des études en improvisation théâtrale, en musique (violon) et en physique, il découvre la danse contemporaine. Formé principalement en Italie et basé dans la région de Turin, il poursuit son apprentissage et peaufine son art avec d’autres artistes tels quel : David Zambrano, Emio Greco, Ismael Ivo, Pedro Berdayes, Jose’ Reches (Conservatoire de Madrid) et Ivan Wolfe, pour ne nommer que ceux-là. À titre de chorégraphe, il a participé à divers événements et festivals sur les scènes nationales et internationales : Festival INTERPLAY (Turin, Italie), Corpi Urbani/Urban Bodies (Gênes, Turin), International White Night (Skopje, République de Macédoine), CORTOinDANZA (Cagliari, Italie), LaPiattaforma (Turin, Italie), Festival Indi Rural (Savignone, Italie), Inside-Off, pièce de danse contemporaine en cours de création (Turin, Italie).

Jasper van Luijk
À l’âge de 24 ans, Jasper van Luijk (1987) est sélectionné pour participer à l’événement Voorjaarsontwaken 2011 de Korzo productions. La chorégraphie qu’il crée pour l’occasion, Too many new beginnings, reçoit un accueil favorable du public. À la demande de Korzo productions, il travaille à la création du duo About There and Here, présenté en grande première lors de l’édition 2012 du Festival Holland Dance. Pendant la même période, il conçoit des œuvres pour Brand New #3 (en collaboration avec Conny Janssen Danst et Dansateliers), le Festival a/d Werf (coproduit par Generale Oost, ArtEZ et De Dansers) ainsi que pour l’école Seminar Hakibbutzim en Israël. En 2012, Jasper remporte le ITS Choreography Award, un prix national qui récompense le talent des diplômés en chorégraphie. Cette année, il crée le duo intensif Previously Cited pour le Festival Here We Live And Now (Korzo productions) et produit une courte pièce pour le Festival CaDance avec de jeunes étudiants de la ArtEZ Dance Academy. Par la suite, il se concentrera sur la création de l’œuvre théâtrale It becomes us (titre provisoire), une pièce qui aborde le sujet de la mort et des aspects sociaux qui en découlent. Jasper est captivé par la vocation communicative et narrative de la danse. Selon lui, le contrôle physique pur et l’esthétique du mouvement apportent magie à la trame narrative. Il a étudié à la ArtEZ Dance Academy, et c’est la méthode générale privilégiée par l’établissement qui l’a poussé à créer des pièces directes et volontaires.

Jo Fong
Je suis directrice, chorégraphe et interprète; j’œuvre en danse, au cinéma, au théâtre et en arts visuels. Je travaille comme interprète depuis plus de 20 ans, et j’ai notamment participé à des performances avec Rosas, DV8 Physical Theatre, Rambert Dance Company, Mark Bruce Company, Young Vic Theatre, Igloo et Quarantine Theatre. En parallèle de nombreuses prestations et tournées, j’ai été codirectrice du Snag Project, un collectif d’artistes qui a assuré la chorégraphie, la présentation et la conservation de son travail au Queen Elizabeth Hall, au Clore Studio Theatre du Royal Opera House et au Arnofini à Bristol. En 2006, je me suis installée au Pays de Galles et j’ai travaillé avec la National Dance Company of Wales à titre de directrice des répétitions et du perfectionnement des artistes. J’ai également conçu deux nouvelles pièces pour la compagnie. De plus, je suis adjointe artistique auprès du Sherman Cymru Theatre et du Coreo Cymru, Creative Dance Producer Wales. Les pièces diffusées lors de ma dernière tournée comprennent « Witness – Portraits of Women Who Dance », qui a reçu le soutien du Arts Council Wales et qui été présentée pour la première fois au Chapter Arts Centre, à Cardiff. En outre, j’ai toujours aimé pousser l’exploration du perfectionnement des artistes, et c’est pourquoi je partage régulièrement le fruit de mon travail dans le cadre de cours, d’ateliers, de mentorats artistiques et de répétitions dirigées.

En tant qu’artiste indépendante, je présente des œuvres qui provoquent la réflexion et qui sont centrées sur les gens, les danseurs ou les acteurs qui traduisent, révèlent ou prêtent vie au propos. Le travail, ancré dans l’idée d’une performance honnête, jette un regard sous la peau : les élans psychologiques, les motivations ou les caractéristiques inhérentes à un individu ou à un groupe créent un rapport de partage et réciprocité avec le public. Le corps est ma langue maternelle même si le texte et la voix font régulièrement partie du tout. J’associe la connaissance technique du corps, l’agilité et l’expérience à un esprit curieux, brut et rebelle. Je m’affaire à mieux comprendre et explorer le spectre du mouvement pour communiquer et cultiver des œuvres généreuses, propices au dialogue et qui mettre de l’avant une beauté alternative. « Dialogue » reçoit le soutien du Arts Council Wales, Sherman Cymru, Chapter Arts Centre, In a Supporting Role et Coreo Cymru.

Sarah Bronsard
Prenant racine dans une carrière de peintre, et plus largement par la suite en arts visuels et numériques, Sarah Bronsard trouve son terrain le plus fertile dans la danse. C’est à travers diverses collaborations musicales et chorégraphiques qu’elle développe actuellement de nouveaux dialogues à partir de la danse flamenco où rythmique, intensité, contrastes, et codifications entrent en jeu. Dans ses créations, elle cherche l’invisible à voir et ce qui traverse le vivant sous des formes passagères. La danse est le médium qu’elle privilégie pour interpeller ce qu’on laisse voir et ce qui est vu malgré soi, tant pour le spectateur que pour l’interprète.

Basée à Montréal, elle se passionne pour le flamenco depuis 2003 et suite à l’obtention d’un baccalauréat en nouveaux médias (Concordia et Paris 8) en 2009, elle se forme en danse contemporaine à Montréal et Paris. Elle participe à l’édition 2010-2011 du cursus Transforme-Se Prolonger à l’Abbaye de Royaumont (France), avec le soutien du Conseil des Arts et Lettres du Québec et de la Fondation Royaumont, où elle collabore avec différents chorégraphes et compositeurs d’électroacoustique. Elle participe également à diverses activités de la compagnie de flamenco montréalaise la Otra Orilla. Son travail a été accueilli à Montréal au Studio 303, au MAI, au Studio FLAK, au Studio Pleamar, en France à l’Abbaye de Royaumont et à Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen) et à Chapter (Cardiff). Sa première production 4kg est présentée en juin 2012 au Studio 303 et au M.A.I. dans le cadre du festival FRINGE, et lui vaut le prix «meilleure création originale» donnée par le Cirque du Soleil. Elle développe la suite de cette pièce à travers le projet Ce qui émerge après (4kg), un nouveau solo présenté lors de la tournée internationale Dance Roads au printemps 2014 et sur la pièce Le frottement du monde qui sera présentée au printemps 2016.

Jonathan Parant
Jonathan Parant est compositeur, guitariste et artiste de performance. Pendant plusieurs années il participe à l’élaboration de performances en tant qu’artiste solo et au sein du projet collectif Just’au crâne, duo avec Alexandre St-Onge, dans des environnements performatifs (natures mortes) lyriques et absurdes. Il compose maintenant sous le nom de Clown Tragique (musique et performance). Sous ce patronyme, il articule des histoires musicales, à la fois sombres et sentimentales, sortes de feuilletons dramatiques sonores et visuels. Il co-signe avec Alexandre St- Onge la conception musicale de Moi qui me parle à moi-même dans le futur et de Trieste, spectacles de l’artiste Marie Brassard. Depuis 2006, il est membre du collectif K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O. où musique, images, vidéos, et lumières sont improvisées, composées et réinterprétés par de multiple dérivés. K.A.N.T.N.A.N.A.G.A.N.O. a développé l’environnement sonore de Pleasure Dome de la chorégraphe Karine Denault (L’Aune), dans lequel ils sont aussi interprètes.

Simon Laroche
Artiste, enseignant et concepteur en médias interactifs, Simon Laroche crée des installations et des performances audiovisuelles et body art. Il a développé une approche critique de l’hybridation des systèmes artificiels, biologiques et sociaux. Simon Laroche enseigne en arts électroniques à l’université Concordia et collabore avec des créateurs oeuvrant dans les domaines du théâtre, de la danse, de la mode et du cinéma. Ses projets ont été présentés en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et dans les Amériques. Dans son travail en robotique, Simon Laroche cherche à donner vie à des structures mécaniques à travers diverses structures de contrôles, qu’il s’agisse de séquences rythmiques ou encore de mouvements plus abstraits ou déconstruits. Dans ses projets, il explore la portée émotive de structures mécanique abstraites et le phénomène de projection anthropomorphique généré par celles-ci. D’un point de vue plus musical, il a travaillé sur des projets tels que le robodrummer, où une poupée robotisée l’accompagne à la batterie alors que celui-ci joue de synthétiseurs, dans un genre s’apparentant au dubstep. Son plus récent projet, Cinétose, utilise un ensemble de 36 unités robotisées suspendues au-dessus du public pour interpréter une performance immersive oscillant entre musique concrète, industrielle et électro-acoustique.

Créée en 2012, 4kg commence par une collaboration avec la chorégraphe française et danseuse de butoh Béryl Breuil, suivi d’enregistrements sonores dans le sud de la France, d’une résidence à Mains d’Oeuvres (St-Ouen, France) et au Studio 303 (Montréal), pour aboutir à sa forme finale présentée en juin dernier au Studio 303 et au MAI dans le cadre du festival FRINGE. La pièce y reçoit le prix « meilleure création originale – toute catégorie » par le Cirque du Soleil et est en nomination pour le prix «chorégraphe le plus prometteur » par le collectif Bouge d’Ici.