Virginie Brunelle + Cai Glover + Hélène Simoneau

Après avoir consacré son enfance à l’apprentissage du violon, Virginie Brunelle, portée par ce savoir musical, atterrit dans le monde de la danse et obtient, en 2008, son baccalauréat profil création de l’UQAM. Ses œuvres s’orchestrent autour de thématiques centrées sur l’humain dans lesquelles se déploient l’écriture du rythme, l’intensité des gestes, les pauses, les respirations, les regards, telles les notations de nuances, d’attaques et de phrasés sur une partition musicale. Cette approche précise, où chaque élément est méticuleusement réfléchi, permet à Virginie d’insuffler de l’émotion derrière chaque mouvement. Sa démarche artistique exploite la poétique de la vulnérabilité, où la fougue, l’endurance et la fatigue des corps entraînent le spectateur dans une expérience immersive, puissante et troublante. Depuis la fondation de sa compagnie en 2009, Virginie a créé 9 œuvres scéniques (Les cuisses à l’écart du cœur, Foutrement, Complexe des genres, PLOMB, À la douleur que j’ai, Beating, Les corps avalés, Fables, High moon) et 2 œuvres filmiques (Réminiscences et Show me the exit, coréalisée avec Nicolas Berzi) qui ont été présentées dans plus de 50 villes d’une douzaine de pays.

Depuis l’âge de 10 ans, Cai Glover est fasciné par la découverte continue et sans fin de la danse. Plus récemment, sous le nom de sa compagnie, A Fichu Turning, Cai a développé l’expression de la poésie et du langage du mouvement en mettant le corps dansant au service de la recherche d’une expression incarnée de la poétique. Grâce à la transposition du langage en mouvement, nous donnons un sens qui dépasse les limites du littéral. Il ne se lasse pas de chercher des moyens d’apporter de l’émotion au public par le biais de cette forme d’art et de faire appel aux expériences émotionnelles variées et innombrables de l’être humain. En tant qu’artiste malentendant, entendre différemment est devenu une force motrice de son art et de son originalité en tant que danseur, interprète et chorégraphe.

Hélène Simoneau est une chorégraphe dont les œuvres explorent les thèmes de l’intimité, de l’action, de la sexualité et du pouvoir. Elle a reçu un Guggenheim Fellowship en 2021 et était boursière en Chorégraphie du New York City Center en 2022. Plus récemment, elle a reçu une résidence Pillow Lab à Jacob’s Pillow à Becket, MA. Elle a aussi été accueillie à titre d’artiste en résidence par le Baryshnikov Arts Center, l’école NYU/Tisch, NCCAkron, ainsi que comme boursière au NYU Center for Ballet and the Arts, au Ailey’s New Directions Choreography Lab, à la Fondation Bogliasco et au Swiss International Coaching Project for Choreographers (SiWiC) à Zurich. Simoneau s’est vu décerner le premier prix de Chorégraphie de la 13ème édition du Internationales Solo-Tanz-Theater Festival de Stuttgart, en Allemagne, pour son solo the gentleness was in her hands. Ses pièces ont été créées dans le cadre de commandes de plusieurs institutions telles que Oregon Ballet Theatre, l’École Juilliard, Charlotte Ballet, PARA.MAR Dance Theatre, Vitacca Ballet, Imagery d’Amy Seiwert, BalletX, Ailey School, Dimensions Dance Theatre et American Dance Festival. Hélène est originaire de Luceville, un village près de Rimouski, dans l’est du Québec.