Hanna Sybille Müller & Erin Robinsong

Dans l’esprit de prendre soin de toutes nos relations, nous souhaitons reconnaître que Tangente est établi en territoire autochtone non cédé où des êtres vivants et non vivants coexistent depuis des temps immémoriaux.

Les Kanien’kehá:ka sont aujourd’hui reconnus comme étant les gardiens des terres et des eaux de ce territoire nommé Tio’tia:ke.

À travers notre programmation, nous souhaitons contribuer au mouvement ancestral d’échanges artistiques entre les peuples et nous reconnaissons notre responsabilité de renouveler nos pratiques avec respect envers les générations présentes et à venir.

Une production de Tangente

Tournage réalisé dans l’Espace Orange de l’ÉDIFICE WILDER – Espace danse

Coréalisateur Jérémy Busque

Corésalisatrice, directrice photo, cadreuse et monteuse Emily Gan

Assistant-cadreur et 2^e cadreur Daniel Schachter

Figurant·e·s Megan Gnanasihamany, Anne Goldenberg, Stephen Quinlan

Concepteur sonore et mixeur de son Christian Olsen

Régisseuse plateau Catherine Ste-Marie

Sonorisateur Jean-François Gagnon

Directrice de production Julie Deschênes

Merci à Michael Rooney de AATranslator

Veuillez noter que les artistes parlent principalement en anglais. Veuillez nous excuser; il n’a pas été possible d’ajouter des sous-titres en français dans les délais.

RECOMMANDATIONS: Pour une expérience optimale du son binaural de cette vidéo, utilisez des écouteurs. Nous vous recommandons de trouver une position confortable, idéalement étendu·e. Fermer les yeux peut accentuer l’écoute et les sensations. Il n’est pas nécessaire de regarder l’écran à tout moment; vous pouvez tout simplement écouter les yeux fermés, et bouger à votre propre rythme.

En entrevue préparatoire pour leur entrée en salle, les artistes nous confiaient que leur relation avec leur sujet est devenue très personnelle. L’œuvre qui traite des microbes et des virus en célébrant leur diversité dans nos corps a rapidement été ébranlée. Soudainement, les virus, les corps devenaient dangereux et un discours positif sur le contact et le partage de nos corps avec ces microscopiques entités soulevaient plusieurs contradictions.

La vidéo somatique que nous vous présentons ici est par conséquent la rencontre entre la vision d’origine, l’approche très particulière du duo et la nouvelle réalité que le coronavirus aura imposée à la planète entière. Si nous sommes davantage tournés vers la recherche de l’unicité de chacun, ne sommes-nous pas plus près biologiquement les uns des autres que nous semblons le reconnaître? L’équilibre de nos sociétés n’est-elle pas assurée par de minuscules humains, faillibles et parfois désuets – incomplets et si fragiles?

L’une poète, l’autre chorégraphe – leur composition de chair et de corps en mouvement alterne entre un univers sonore et des sensations cutanées. Il faut voir l’adaptation cinématographique comme un témoignage du temps qui passe, puisque cette œuvre sera éventuellement présentée devant un public, où l’improvisation se nourrira alors des rencontres en temps réel. Second travail de collaboration entre Erin et Hanna Sybille, on reconnaît l’importance du lien entre recherche scientifique et art, entre introspection individuelle et questionnements plus vastes.