École de danse contemporaine de Montréal
Marie Chouinard + Sidi Larbi Cherkaoui
ÉDIFICE WILDER | Espace Orange
20, 21, 22, 23 mai 2025 - 19h
23 mai 2025 - 13h30
25$
Discussion avec les artistes le 21 mai
Marie Chouinard + Sidi Larbi Cherkaoui
Les danses de mai, Opus 2026
Arrivé·es au terme de trois années de formation et au seuil de leur entrée dans le monde professionnel, les interprètes finissant·es de l’École de danse contemporaine de Montréal seront à l’affiche des Danses de mai, Opus 2026, sous la direction de Lisa Davies.
Henri Michaux : Mouvements de Marie Chouinard
En 1980, Marie Chouinard découvre le livre Mouvements, publié en 1951, du poète et peintre Henri Michaux (1899-1984). Composé de 64 pages de dessins à l’encre de Chine, d’un poème de 15 pages et d’une postface, Mouvements donne à voir des figures multiformes que Marie Chouinard s’est plu à lire littéralement, de gauche à droite et de page en page, comme une partition chorégraphique. Elle décide alors de procéder à un décryptage des dessins de cet immense artiste et de faire danser ces «mouvements à jets multiples, fête de taches, gammes de bras». L’incarnation du livre est réalisée à la lettre puisque même le poème, qui figure en son milieu, et sa postface font partie de l’œuvre chorégraphique. Les dessins sont projetés en arrière-plan, donnant ainsi la possibilité aux spectateur·rices de faire simultanément une lecture personnelle de la partition de Michaux. Faisant écho à la présentation visuelle d’une page blanche avec son dessin noir, les interprètes, vêtu·es de noir, dansent sur un plancher blanc.
Noetic de Sidi Larbi Cherkaoui
Noetic explore le besoin instinctif de l’homme de structurer chaque détail de notre existence, ainsi que notre désir de nous libérer des règles et de découvrir ce qui se cache au-delà. Les mouvements des danseurs dans Noetic sont mécaniques et automatisés en apparence. Larbi souhaite montrer au public comment nous créons des structures les uns pour les autres et les uns avec les autres. Ils construisent, modifient et déconstruisent la réalité. Le mot «noétique» vient du grec noetikos qui signifie «esprit intuitif» ou «capacité intérieure». Edgar Mitchell, l’astronaute américain qui a fondé l’Institut des sciences noétiques dédié à la recherche sur le rôle de la conscience dans l’évolution humaine, a remis ce mot au goût du jour. Le décor a été conçu par l’artiste de renom Antony Gormley. Il offre aux danseurs à la fois des extensions corporelles et des éléments constructifs pour créer une architecture potentielle pour l’action individuelle et collective. La musique harmonieuse et émouvante a été composée par Szymon Brzóska, avec de la musique traditionnelle japonaise du percussionniste Shogo Yoshii et de la voix de la chanteuse suédoise Miriam Andersén.
Direction artistique et des études Lisa Davies
Responsable de la production Alice Renucci
Chorégraphies Marie Chouinard, Sidi Larbi Cherkaoui
Mise en scène Stephan Laks, Isabelle Poirier
Conseil à la création et à l’interprétation Isabelle Poirier
Éclairages Thomas Godefroid
Costumes Jonathan Saucier
Interprètes Laurianne Bergeron-Routhier, Lilly Bouvier, Nathan Buldakova, Coralie Caloz, Xalbat Corret, Angélyk Delisle-Hevey, Julie Dupin, Livia Fortin, Elouan Gourvennec, Alikisia Ikauno, Mélhya Kilic-Pégourié, Stephania Koujelev, Fanny Labbé, Solveig Langlois, Fanny Laplanche, Mathis Mailloux, Elisa Martin, Oli Pedneault-Doucet, Olivier Péloquin, Noémie Pino-Buisson, Margaux Pommier, Marine Rausis, Regine Senatus-Lange, Catherine Simard
Sidi Larbi Cherkaoui défie toute description facile: danseur, chorégraphe, metteur en scène d’opéra, compositeur… Après sept saisons en tant que directeur de ballet à l’Opéra Ballet Vlaanderen, Cherkaoui dirige désormais le Ballet du Grand Théâtre de Genève et sa propre compagnie de danse contemporaine, Eastman. Cherkaoui travaille dans de nombreuses formes d’art et de spectacle, notamment le théâtre (Bunkamura, Young Vic), l’opéra (De Munt, Bayerische Staatsoper), le ballet (Opéra de Paris, Les Ballets de Monte-Carlo), le cinéma (Joe Wright, Marjane Satrapi), la musique (Madonna, Beyoncé) et le cirque (Cirque du Soleil). Il a reçu deux Olivier Awards, le Prix européen des réalités théâtrales et une nomination aux Tony Awards. En 2024, le roi de Belgique a accordé à Sidi Larbi Cherkaoui le titre nobiliaire de baron.
Stephan Laks est un artiste en danse canadien qui collabore avec Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui en tant qu’associé artistique. Auparavant, Stephan était directeur artistique du Ballet Vlaanderen, à l’Opéra Ballet Vlaanderen, et membre du conseil de conservation du Dansens Hus (Scène internationale suédoise pour la danse contemporaine) à Stockholm. Avant cela, il a souvent travaillé avec les chorégraphes Alan Lucien Øyen, Fernando Melo et Stijn Celis. Il a également été directeur des répétitions au GöteborgsOperans Danskompani et, pendant de courtes périodes, au Ballet royal suédois, chez Sasha Waltz & Guests et au Staatsballett Berlin. De 2016 à 2018, au Banff Centre for Arts and Creativity au Canada, Stephan a été responsable du programme de danse Creative Gesture, en étroite collaboration avec l’ancienne directrice artistique de la danse du centre, Emily Molnar. Il vit avec sa famille à Anvers.
Marie Chouinard, née à Québec, fait à l’âge de 16 ans un séjour de 4 mois en solitaire à Percé, village en bord de mer en Gaspésie, célèbre pour son fameux rocher, une expérience qui transforme sa vie. Chorégraphe, elle parcourt le monde comme danseuse soliste pendant 12 ans avant de fonder, en 1990, la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD. Ses œuvres, radicales et empreintes de profondeur, à la signature unique, s’inscrivent dans la durée et figurent au répertoire de grandes compagnies de ballet internationales. Réalisatrice (films, applications, œuvres de réalité virtuelle), écrivaine (Zéro Douze, Chantiers des extases), artiste visuelle (photographies, dessins, installations, performances), elle crée aussi des œuvres chorégraphiques in situ, pour les écrans, en temps réel sur le web, etc. Nommée Officière des Arts et des Lettre en France, récipiendaire d’un Bessie Award à New York, ayant son étoile sur le Walk of Fame de Sibiu, elle reçoit une trentaine des plus prestigieux prix et honneurs. Elle fonde les Prix de la Danse de Montréal en 2011 et est nommée directrice de la danse à la Biennale de Venise de 2017 à 2020. Marie Chouinard prépare une exposition solo de ses œuvres visuelles et performatives (2027).
Isabelle Poirier a dansé pour la Compagnie Marie Chouinard pendant 8 ans avant de devenir répétitrice et adjointe à la direction artistique en 2006. Elle a participé à plusieurs spectacles en tournées internationales, dont L’Après-midi d’un faune, Le Sacre du printemps, L’Amande et le diamant, Les 24 Préludes de Chopin, Le Cri du monde, Chorale ainsi que la rétrospective Les Solos 1978-1998. Elle y demeure présentement pigiste comme répétitrice et interprète et remonte des œuvres pour la compagnie pour différentes compagnies et écoles. Depuis les débuts de sa carrière, Isabelle a dansé pour plusieurs chorégraphes indépendants. Elle est lauréate du Prix Linda Rabin en 2003 pour sa carrière exemplaire. En 2015, elle interprète le solo Cartes postales de Chimère de la chorégraphe Louise Bédard et, en 2016, Les choses dernières de Lucie Grégoire, deux œuvres qui furent créées il y a plus de 20 ans et qui lui sont retransmises. Elle participe par la suite à l’écriture des boites chorégraphiques de ses mêmes œuvres pour la Fondation Jean-Pierre Perreault. Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal avec une majeure en histoire de l’art de l’Université de Montréal, elle enseigne aujourd’hui la danse à l’Université Concordia et est conseillère artistique pour les finissants de l’École de danse contemporaine de Montréal, Danièle Desnoyers, et Rhodnie Désir. Elle est directrice artistique et de la formation par intérim et artiste en danse pour Mouvement de passage. Elle fait des visites dansées et musicales en CHSLD pour aller à la rencontre de personnes en perte d’autonomie et/ou vivant avec un trouble neurocognitif, et enseigne des ateliers pour les proches aidants ainsi que pour les préposés aux bénéficiaires sur la communication non verbale, «Être proche avant tout».
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