OFFTA, festival d’arts vivants
Ghinwa Yassine
ÉDIFICE WILDER | Espace Vert
1 juin 2026 - 20h
2 juin 2026 - 19h
Le OFFTA est un festival voué à la création émergente d’avant-garde en arts vivants. Créé aux abords du Festival TransAmériques (FTA), le OFFTA met de l’avant des créateur·rices dont les démarches, engagées et singulières, défrichent les nouveaux courants artistiques. Le OFFTA aspire au décloisonnement des pratiques et des publics, en produisant et diffusant des œuvres qui bousculent les conventions, réinventent les modes de représentation et favorisent les rencontres.
Avertissement de contenu
Violence psychologique
Mention de guerre
Thèmes sexuels
Cette performance s’adresse à un public adulte.
Ghinwa Yassine
Seeing Double
Cette performance apocalyptique a lieu dans un lit baigné d’une lumière pastel. Dans cette oasis ouatée, s’écoule le flux de pensée d’une femme traversée de multiples récits: celui de la guerre détruisant le village où vit sa famille au Liban, celui d’une curiosité pour les formes de vies extraterrestres et ceux encore de cette humaine activiste, amante, rêveuse. Sur son corps au repos dans un justaucorps de lycra, moult rencontres, fantasmes et souvenirs se superposent en nappes brumeuses. Le mondain y croise l’indicible, la domesticité, la sensualité et l’horreur. Comme un rêve lucide, Seeing Double navigue tendrement entre humour et absurdité, fiction et expérience vécue. Plongée englobante sur la coexistence de l’intime et du politique, elle révèle les miroitements qui scintillent entre proximités et distances.
Concept, performance et mise en scène Ghinwa Yassine
Cocréation, conseil dramaturgique et direction des répétitions Aryo Khakpour
Direction technique et conception sonore Arman Paxad
Avec le soutien de The British Columbia Arts Council
Remerciements Odd Meridian
Video Edwin El Bainou
Ghinwa Yassine est une artiste libano-canadienne antidisciplinaire établie sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Sa pratique intermédiatique inclut le film, l’installation, la performance, le son, le texte, le dessin et la sculpture. S’appuyant sur les théories féministes et queers, les neurosciences, la politique et l’histoire ancienne, elle aspire à une historicisation radicale des expériences individuelles et collectives, où les mémoires incarnées se manifestent à travers le récit, le rituel et le geste. Elle s’intéresse à l’espace liminal entre l’incarnation d’une militante et celle d’une «Barbie» – en l’occurrence, une danseuse du ventre.
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