Céline Richard Robichon

Céline Richard Robichon est interprète, pédagogue, chorégraphe et directrice artistique en danse. Originaire d’Ottawa, elle a grandi en pratiquant le ballet, le jazz et la claquette, avant de s’installer à Montréal pour se consacrer au street dance, découvrant la communauté et la liberté du mouvement autodirigé. Actuellement danseuse pour Tentacle Tribe, Céline a aussi dansé pour des compagnies comme Gadfly et Ebnflõh, et a travaillé sur des projets commerciaux avec des artistes québécois tels que Marie Mai et Eli Rose. Elle a aussi une expérience en télévision et cinéma à Toronto, avec Family Channel et Nickelodeon, et a récemment été une des chorégraphes pour le court-métrage HUBRIS du réalisateur Jules de Niverville. Son travail courant est guidé par la création, une pédagogie inclusive et la recherche d’un milieu artistique progressif. Ses créations récentes incluent Superheroes Cry Too, une performance multimédia du collectif FRGMNT, coproduite par Danse-Cité (2022), et loop it, créée avec Speakeasy et Olivier Fairfield, soutenue par Ottawa Dance Directive (2023).

Mickeline Couturier se démarque depuis 2017 avec sa dédication pour la danse hip-hop. À travers de multiples formations avec des pionniers de la scène montréalaise tels que Jigsaw, Spicey, Pax et Darqk, et démontrant un intérêt particulier pour le battle, elle continue d’approfondir sa relation avec la culture hip-hop. Par désir de rencontre avec l’autre à travers la danse de rue, elle voyage depuis quelques années à l’international vers des festivals et événements, notamment aux États-Unis, au Mexique, en Colombie, en Allemagne et en Autriche. Sa motivation principale est de développer une relation honnête avec le mouvement et la culture hip-hop, et de faire briller la scène montréalaise sur une échelle mondiale.

Gaëlle Fabre, de Montréal, a grandi entourée de musique et de danse, que ce soit dans les cours d’écoles ou lors des fêtes de famille. Connue sous le nom de 99, elle découvre sa passion pour la danse en 2014 avec son groupe The Palace, ce qui l’a conduite à des compétitions régionales et à son intégration au Gem.In.I. Crew de Montréal-Nord. Son parcours va des battles locaux comme Survival of the Illest aux scènes internationales telles que Battle Bad en France et le Festival Jakarlo au Sénégal. Parmi ses projets notables à Montréal, on trouve l’émission de télévision Danse dirigée par Katherine Leblanc, le court-métrage WESTSIDE STORY de Ja James «Jigsaw» Britton Johnson, et le vidéoclip Tout Recommencé de Sarahmée. En 2021, elle a performé dans Sacrer avec Gem.In.I et, en 2023, elle a présenté un solo lors de l’événement Open Body.

Anthony Palomeque est un artiste hip-hop avec une présence distinctive. La danse l’accompagne depuis sa naissance, lorsque sa famille lui a transmis la liberté du mouvement à travers les musiques latines et le hip-hop. Palomeque est formé en street dance, explorant des styles comme le house, le popping et le breaking, tout en ayant touché au ballet et à la danse contemporaine. Il a dansé pour des compagnies montréalaises renommées telles que Ebnflõh, Cirque du Soleil, les 7 Doigts de la Main et Tentacle Tribe. En plus de sa présence sur scène, il participe activement aux cyphers et battles, partageant son amour pour la culture hip-hop.

Olivier Fairfield est auteur-compositeur et musicien multi-instrumentiste qui œuvre dans diverses disciplines artistiques, comme le théâtre, la danse, le film et les arts de la scène, depuis 2002. Il a tourné au niveau national et international avec des groupes et artistes canadiens tels que Timber Timbre, Andy Shauf et Leif Vollebekk, et a participé à plus de 100 enregistrements en studio avec des artistes comme Lou Doillon, Adam Cohen et M Ward. Compositeur, arrangeur et réalisateur, il a collaboré à de nombreux projets, dont avec ses propres groupes et projets, tels que FET.NAT, Last Ex et H. de Heutz. Actuellement, il finalise la bande sonore de Nouveau Québec et prépare le lancement de ALBUM S/T avec Telephone Explosion Records.

Depuis mon adolescence, j’ai eu du mal avec mon image de moi, particulièrement mon image corporelle, ce qui me pousse naturellement à explorer la réalité des adolescents d’aujourd’hui. Cette curiosité m’a amenée à examiner de plus près les facteurs environnementaux et personnels qui les empêchent de vivre pleinement et authentiquement. C’est devenu ma mission de dévoiler ces obstacles et de démontrer comment les voies de la nature peuvent aider les adolescents – et nous tous – à surmonter une image de soi négative et à mieux prendre soin de nous-mêmes.

La performance est inspirée par l’énergie et la force des artistes de street dance de cette pièce, dont les styles individuels ont profondément inspiré la chorégraphie. Leur langage unique du mouvement apporte de la vie à la pièce, guidant les choix sonores et scéniques.

À mesure que la performance prend forme, le retour à la source devient essentiel. J’espère que nous reconnaîtrons comment nous sommes uniques et apprendrons à embrasser cette diversité ensemble.